La Cabra Mecánica... El día después

Pongo sobre aviso, esto es la crónica de un fan. No es objetiva y mucho menos parcial... aunque ninguna crítica es objetiva ni mucho menos parcial.




Me gustan mucho los conciertos en garitos pequeños. Los estadios y los pabellones son para ver espectáculos, no para oír tocar a un grupo en directo. Si vas a ver AC/DC, U2 o grupos así vale, porque vas más a ver el show que montan que no a oírlos en directo. Pero para los demás, como dice el anuncio, en las distancias cortas.

La Sala Bikini estava casi a reventar y todos los que estábamos ahí eran seguidores del grupo. Todo el mundo se sabía sus canciones y en algún momento cantaban con el grupo. Poca gente vi que no se apuntara a la fiesta. Y eso ayuda mucho.

El grupo compuesto por dos guitarras - eléctrica y clásica - muy buenos y con muchas tablas, un bajista que se fue entonando según sonaban las canciones, un batería que apenas resaltó - ese es el trabajo de un buen batería: llevar el ritmo de las canciones y no sobresalir del resto del grupo - y evidentemente Lichis: el genio detrás de la Cabra.

Lichis empezó algo acelerado, el exceso de ciertas sustancias supongo. Pero no tardo en pillarle el ritmo. Empezó tocando canciones de sus últimos discos junto con las tres canciones nuevas del recopilatorio. El público como he dicho un poco más arriba, estaba completamente entregado y el grupo lo noto. Sin descanso apenas y mezclando muy bien las canciones más rumbera con las más rockeras y aceleradas.

Pero a la media hora, el concierto dio un golpe de efecto. Cuando empezó a tocar las canciones de los dos primeros discos, la gente se empezó a animar mucho más. Impagable el momento "Que te follen". Todo el mundo tuvo su momento de lucimiento alternando los solos de guitarra o cuando les dio por mezclar canciones y que no se notará apenas. La verdad, un directazo y de los mejores que he visto este año.

Después llegaron los bises, y más de lo mismo. El público no se quería ir y el grupo menos. Pero la apoteosis llego cuando toco "La Canción de las Plantas" y todo el público acabo cantando un estrofa entera dejando a Lichis en silencio y completamente emocionado. Después llego el momento vulpes "quiero ser una zorra" y la última canción y homenaje que se dieron tocando "Knockin'on Heaven's Door" de Dylan. Impresionante.

Y este es el final de La Cabrá Mecánica. 15 años de grandes canciones. Y con La Cabra también se va un pedazo de mi vida. 15 años de amores y desamores de momentos dulce y otros no tantos. De mala leche, alcohol y otras sustancias. Un camino lleno de torpezas y con buenas y grandes canciones que me han acompañado de mi paso desde la adolescencia a una "supuesta" madurez.
Por eso, espero y deseo ya sea junto a su renacido grupo de Blues "TroubleMaker Blues Review" o su nuevo proyecto "Joselito" encuentre esa estabilidad que le permita de una vez por todas demostrar lo que es, ha sido y será: un de los mejores letristas que ha dado la música española. Igual que un servido ha encontrado después de dar tantos tumbos por la vida a esa persona por la que vale la pena darle la piel... ya sabéis... para hacerse una maleta. Mi fuente mineral de vitaminas... mi única riqueza.

Mucha suerte Lichis.

Y nosotros que lo veamos.

Fundación Tony Manero: Pandilleros

Ya tenemos nuevo disco de la Fundación y pedazo disco oigan.
Han intentado crear un banda sonora para un película ficticia y han salido más que indemnes de la aventura.
La película se basaría en una aventura callejara, la historia de dos hermanos de un barrio periferico de Barcelona.
El disco es puro fanky de principio a fín. Básicamente instrumental, con solo un par de canciones con voz - que son las únicas que pueden funcionar fuera del disco - es un alarde de imaginación y sobretodo cordinación a la hora de crear un disco compacto y heterogéneo.

El disco va acompañado de un comic que hace las veces de película que es fundamental para enterder la historia de los hermanos Manero. Si os da pereza compraros el disco id a la página web que desde alli se puede leer el comic ilustrado por Javi Rodriguez.

En una entrevista, leí que la intención de la FTM es recrear el disco en una obra de teatro. Si es algo que logran sera digno de verse.

También les dejo el primer video: Los Peineta.

Carlos Chaouen: Horizonte de sucesos

Chaouen nos presenta su nuevo disco: Horizonte de sucesos.

Recuerdo que la primera vez que escuche a Chaouen me resulto un cantautor muy fresco, con una voz aflamencada y bases roqueras. Las letras eran además muy sugerentes y atractivas. Hasta fui a verlo en direcon con una pareja amiga mia y el concierto me gusto mucho.

Ahora, dos discos después, las cosas han cambiado. No se, a lo mejor soy yo. Con los cantautores me pasa algo curioso. Así cuando me voy haciendo mayor la mayoría de ellos me van dejando de gustar. Creo que un cantautor no puede seguir componiendo las mismas canciones de hace 5 años. Se supone que un cantautor le canta a la vida, al amor, al desengaño y, sobretodo, a sus propias vivencias. Yo no soy la mismo persona de hace 5 años y mis inquietudes son diferentes. Hace 5 años Chaouen me gustaba, ahora no. Yo soy diferente, el hace exactamente lo mismo que hace 5 años.

Nena Daconte: Retales de Carnaval

Aburrido, soso y repetitivo.

Resulta que en una de las giras de Operación Triunfo, una joven llamada Mai Meneses que no había pasado ni el primer corte de este "concurso" conoció a un guitarrista barcelonés Kim Fanlo. De esta gira nació una química especial.
May era una letrista con mucha imaginación. Kim además le ofrecía unas tablas musicales y unos conocimientos como arreglista que solo conocen los que de verdad han mamado la música desde su nacimiento. Cosas que no puedes aprender en una academia.

May en OT había empezado a enseñar una canción que había compuesto que se llamaba "Idiota", paso desapercibida hasta que llego Kim y la convenció para probar algo nuevo: Nena Daconte. Juntos se autoeditaron su primer disco: "He perdido los zapatos". Un disco fresco , con gran variedad de estilos musicales y con buenas canciones.

Eso no paso desapercibido. Universal vio en ellos un buen filón y los fichó. Enseguida se retiraron todas las copias de su primer disco. En poco tiempo fue reeditado ya con el sello de Universal acompañado además de un remix de Idiota a cargo de Carlos Jean - que no es por nada, pero es horrible -.
Con este disco consiguieron ser el grupo revelación del año y les siguió una gira muy larga por toda España.
Una gira que acabó con su relación. Kim quería seguir con los conciertos, May no. Al final se decidió dejar la gira y darse unas pequeñas vacaciones.

A principios del 2.008, se volvieron a unir para grabar su segundo disco. Hay grupos que se han sabido mantener después de una ruptura. El ejemplo mas claro es Amaral. Pero aquí no es lo mismo. May estaba muy dolida y se le nota en sus canciones. Las 11 canciones de este disco van todas exactamente de lo mismo. Son 11 puñaladas - algunas muy rastreras - a su antigua pareja sentimental.
Y eso ha resentido el conjunto final del disco. Kim tampoco se le nota a gusto. Todo lo que en el primer disco eran canciones frescas y experimentando con diferentes estilos musicales, lo pierde en este disco. Sus arreglos son simples; pocos acordes y a repetirse durante los 3 o 4 minutos que dure la canción.

Además, es el primer disco producido completamente por Universal. Eso tampoco ayuda mucho. Esta bien producido, eso es evidente, pero se han quedado sin su identidad particular. Universal los ha convertido en otro grupo más de pop español. Hay otros grupos, Le Punk por ejemplo, que dar el salto a una gran productora - Universal precisamente - no les ha impedido crecer como grupo; todo lo contrario, su último disco es el mejor de todos. Pero a Nena Daconte les ha vencido su inexperiencia en estos lares.

Y así tenemos un disco que no es malo, pero que tampoco es una maravilla. Un disco del montón que venderá miles de copias y será muy descargado pero que pasará muy rápidamente al olvido del panorama musical español... lo que tarden en sacar un disco nuevo alguien como "La 5ª Estación".

Mención aparte tiene la carátula del disco y su primer videoclip. Son HORRIBLES.

Esto es "Tenía tanto que darte":




y esto es "Idiota", una buena canción con un buen videoclip:




y la carátula de su primer disco:


Se admiten apuestas: ¿Alguien cree que habrá tercer disco de Nena Daconte? Yo, creo que no.

Le Punk: Mátame

Ya tenemos aquí el cuarto disco de estudio de Le Punk. Después de los problemas de la banda, parece ser que por fin se han asentado en el panorama musical; Con un grupo fijo - o eso esperamos -, su primer disco para una gran productora - Universal - y buenas críticas de compañeros de profesión - Deluxe, Bunbuy o Pereza -.

Mátame es un disco muy compacto. Mantiene el estilo musical de sus trabajos anteriores, mezclando el tango, el rock y el blues y dándole a veces algo de funk. Además, esta vez vienen acompañados de un grupo de vientos que le aportan frescura al disco. Este disco son 13 canciones descarnadas, agresivas y desenfrenadas.

Como anécdota, contar que el nombre del disco viene de lo poco que les falto el echarse atrás y volverse todos a casa dejando de lado el grupo.

Aquí os dejo el primer single del disco: ¿Quién se acuerda de mí?

Hellville De Luxe y Los Desastres Naturales

Hoy toca hablar de dos discos y de dos autores completamente diferentes.

Empezamos con Bunbury y su nuevo disco "Hellvile de Luxe".

Bunbury regresa un poco a sus inicios con Héroes con un disco más roquero de lo que nos tenia acostumbrado habitualmente. Después de 4 años sin grabar en solitario pero sin parar de colaborar ya sea con los espectáculos "Freak Show" y "El tiempo de las cerezas" o el pequeño regreso de "Héroes del Silencio" en el 2007, Bunbury regresa con un aspecto más roquero de lo que estabamos acostumbrados. Cogiendo al maestro Dylan en el tono de las canciones y con unas guitarras más afiladas, nos presenta un disco no tan autocomplaciente como en él no es habitual. Todo y caer en sus tópicos habituales y su irremediable manía egocéntrica que tiene, este disco tiene un ritmo mucho más acertado que sus discos habituales. Parece ser que por fin ha encontrado un ritmo de su agrado y del agrado no solo de la crítica, si no también del gran público.

Aquí os dejo el videoclip del single: "Hay muy poca gente":

Aquí os dejo un cortometraje basado en una de sus canciones: "El Hombre Delgado que no flaqueará jamás".

Y esta canción ha sido la que más revuelo ha ocasionado. Acusaron a Bunbury de plagio por robar no solo al personaje de "El Hombre Delgado", si no también una frase de su auténtico creador Pedro Casariego: "Soy el Hombre Delgado que no flaqueará jamás".

La cosa no hubiera pasado de ahí si Bunbury lo hubiese citado como inspiración, influencia o simplemente agradecimiento... Pero no lo hizo. La cosa no hubiese pasado de ahí si algunos críticos con afán de protagonismo hubiesen atacado a Bunbury por eso... pero no lo hicieron. La cosa no hubiese pasado de ahí si Bunbury hubiese pasado de ellos... pero no lo hizo.

No voy a entrar en debates estúpidos sobre quien tiene o no la razón. No me cae bien Bunbury; ni él, ni su ego - dos seres independientes que no caben en una misma habitación -, pero me gusta mucho como artista y con eso me quedo.

Pero Bunbury no es "El Hombre Delgado"

Detrás de "El Hombre Delgado" se esconde Fidel Moreno. Hace unos años decidió crear el proyecto "El Hombre Delgado" un pequeño refugio donde esconderse. No solo a base de buena música, si no acompañado de una serie de relatos protagonizado por ese entrañable perdedor que se alimente del aire para no morir de asco y una exposición ambulantes de artistas españoles dibujando sobre las canciones de "El Hombre Delgado".

Con su segundo disco ya a la venta: "Los Desastres Naturales", Fidel Moreno nos vuelve a regalar 13 canciones o pequeños relatos genialmente aderezados con una fusión del rock, el flamenco o el jazz. Mucho más optimista que su primer trabajo estos "desastres naturales" vienen acompañados, al igual que el anterior, con 13 ilustraciones o pequeñas obras de arte de 13 artistas y además una pequeña novela perfectamente complementaría a las canciones.

Este disco es mucho más optimista que el anterior. Si nunca han escuchado este gran artista, no dejen de probarlo. Pero haganme un favor y comprense el disco. Las canciones por si mismas funcionan perfectamente pero, si las juntamos con las ilustraciones y, sobre todo, la novela crean un tapiz de un gusto soberbio.

A falta de un videoclip de este disco, os dejo uno del primero: "Esperando por esperar"

Y como nota a pie de página.... Fidel Moreno agradeció a Pedro Casariego en su primer disco su "licencia artística" por apropiarse de su personaje. Queda dicho.

Loco Encontrao

Josele Santiago nos presenta su tercer disco en solitario una vez separados "Los Enemigos": "Loco encontrao".

En este disco encontraremos nuevas canciones, donde como viene ser habitual en sus trabajos en solitario da prioridad a su particular voz. Si que es verdad que se le echa de menos su aspecto más roquero de "Los Enemigos" pero no se le puede negar la calidad que tiene. Mezclado como siendo habitual por Pablo Novoa, este disco también tiene la colaboración de Xoel López o lo que es lo mismo: Deluxe. Este disco esta lleno de jazz y blues con canciones reales y sinceras. Es de agradecer que aún haya gente que es capaz de componer canciones con una naturalidad como la de Josele Santiago.

Aquí os dejo el primer single del disco: "Pensando no se llega a na".




Lo que hacia antes con "Los Enemigos".



Y colaborando junto a "Amaral" y "Deluxe".

BAM 2008: Vetusta Morla, Krakovia y La Casa Azul

Mi única noche en el BAM. Ni Primal Scream, ni Antonia Font, ni ostias. Yo quería ver a Vetusta y es lo que fui a ver.

Primero, una queja: Me parece perfecto que se graben los conciertos. Así seguro que lo veré por la tele - en el Loops del 33 supongo -, pero que hagan algo con los cámaras por favor. No es normal que en medio de una canción se metan por en medio del escenario para grabar al cantante. Que aprendan de los Conciertos de Radio 3. Allí ni se les ve, y lo graban todo.

Ahora el concierto:

No se porque, pero me parecen que no estaban muy cómodos en ese escenario. La música no

sonaba muy bien y en cada descanso por canción, cada vez que tenían que cambiar algún instrumento, aparecía algún problema técnico. No soy un experto, pero algo raro pasaba.

Pero eso da igual. Son tan condenádamente buenos que no se nota. Hicieron vibrar todo el escenario con cada canción del disco debut "Un día en el mundo"; Pucho con toda su timidez, demostró un gran desparpajo cada vez que empezaba a sonar las primeras notas. No he visto un cantante que se mueva tanto y con tantos registros en su voz. El grupo demuestra tanta complicidad - no por nada llevan 9 años tocando juntos - que seguramente se podría haber ido todo el público que ellos hubiesen seguido tocado igual. Se permiten variaciones de las canciones en estudio durante el directo sin que ello se resiente y sin apenas notarse. Solo faltó, algo de calor y no se porque algo tiene que ver la organización del BAM.

Antes de empezar a escribir sobre este grupo, me he informado un poco de quienes son. Krakovia, es un grupo satélite de David Kano - el líder de Cycle -. Quería hacer algo que recordara al sonido rock de los finales de los años 70 y comienzos de los 80. Para eso reunió a un variopinto grupo de gente: Petra Flurr, un ítalo- alemán con una voz desgarradora; Vinila Von Bismark, una "blondie" recauchutada con tendencias a la exageración; Guille Mostaza del grupo Ellos - un grupo a tener en cuenta si no se ha escuchado nunca -; Juanjo Reig, un gran guitarrista y colaborador habitual de Kano; y Jay Montilla bajista y coleguilla también de Kano que se deja para él los teclados. Ah, y para este concierto un batería recién sacado del Guitar Hero. Un conjunto de "papel cuixé".
Me explico: es un grupo que da una imágen. Todos conocen su papel y no se salen de allí. Parece más que estén interpretando un papel que no actuando en una banda. El concierto empezó muy bien. Una instrumental muy potente y acelerada. Pero una vez aparecen Petra y Vinila se acabó el concierto. Todas sus poses estaban perfectamente preparadas, estaban más pendientes de las cámaras y quedar "cañón" que no en actuar para un público que, curiosamente, estaba mucho más dispuesto a escucharles que no a Vetusta. Vinila no tiene voz; no en directo. Parece un gato al que le acaban de pisar la cola y a la que, sinceramente, no le encuentro por ningún sitio el sex appeal. Un grupo que en estudio suenan bastante bien, pero no en los directos... al menos anoche.
Espero que Kano no abandone su proyecto con Cycle por esto.



Y después, el colofón: La Casa Azul, un proyecto de un solo hombre , Guille Milkyway de indie pop mezclado con electrónica.
Una persona conocida por haber compuesto la canción de "Amo a Laura"...
Un persona conocida por haber perdido este año 2.008 la carrera de Eurovisión contra Chikilicuatre...
Una persona que de aquí diez años se ganará vida - otra vez - componiendo jingels de anuncios y canciones para televisión.

BAM 2008

Esta madrugada en El Forum:

Deluxe: Reconstrucción

¿Qué es Deluxe?, ¿quién es Xoel López?... Pues a estas dos preguntas solo hay una posible respuesta: Lo mismo.

Deluxe es el proyecto personal del gallego Xoel López. También es el único integrante fijo en sus más de siete años de carrera. Y posiblemente también sea el heredero de "Los Planetas" como estandarte del Pop Indie en España. Ha conseguido colocar todos sus discos en las mejores listas de ventas; en el 2.005, la revista Rolling Stone declaro su disco: "Los Jóvenes mueren antes de tiempo" como el mejor del año; ha tocado en Japón y sus canciones han salido en múltiples recopilatorios de todo el mundo.

No me entendais mal. No me refiero a que Deluxe suene igual que Los Planetas. Se parecen lo mismo que un huevo a una castaña musicalmente hablando. Pero si que es verdad que han tenido carreras muy parecidas. Los Planetas, fueron durante gran parte de los 90 el grupo Indie más famoso en España consiguiendo ocupar las listas de éxitos y logrando, junto a otros grandes grupos como Los Piratas, Manta Ray o Sexy Sadie, darle voz al movimiento indie hasta en ese momento completamente inexistente en España.

En un momento donde los gupos indies en España son casi insignificantes y que las vacas sagradas o bien han desaparecido o siguen haciendo exactamente lo mismo - que eso no quiere decir que sea malo - que hace 15 años el movimiento indie, estaba tocado. Si que es verdad que aún había grupos que intentaban a su manera labrarse un nombre y una carrera, pero sus intentos eran por desgracia subversivos.

Xoel por su parte ha conseguido lanzar un proyecto propio y muy personal. Con un sonido que ha ido mejorando y depurando disco a disco. Con unas letras ácidas, cargadas de sentimiento y mucha musicalidad. Acompañado de un directo asombroso y una gran acogida por el público y la crítica ha logrado poner en las radios y las listas de éxitos otra vez a la música indie. Y no nos engañemos, la música indie necesita tener algún grupo famoso para poder sobrevivir. A todos nos gusta escuchar música que no escuche nadie. Poder poner cara de enterado y decirle a algún pringao: "Yo no escucho a los triunfitos, yo tengo un nivel" y dejarlo tirado por una esquina. Pero eso, sin los Ferrerio, J o Vegas de turno es imposible. Pocos son los grupos que sobreviven si nadie los oye. Y no los pueden oír si nadie compra sus discos o va a sus conciertos. Y para eso se necesita a alguien como Xoel que sea capaz de mantener un nivel de calidad musical enorme y además conseguir ese equílibrio con lo popular. No sé si me explico.

Y eso Xoel lo hace de perlas. Este último disco es impresionante de principio a fin. Desde Reconstrucción (El mejor momento) hasta su último track Tendrás que hacerlo mejor te puedes dejar arrastrar por una melodía absorbente y unas letras pegadizas.

Además, si os compráis la edición especial, os llevareis de regalo un dvd con el concierto que dio en la sala La Riviera de Madrid con colaboraciones especiales de gente como Amaral, Josele Santiago o el chanante Julián Lopez. Impresionante.

No he encontrado ningún videoclip del disco nuevo, así que os cuelgo uno anterior con la canción "Colillas en el suelo"

y la colaboración junto a a Julian López en "No disparen al pianista".

Santiago Auserón: Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics

Es difícil definir a alguien como Santiago Auserón. El mismo dice en muchas entrevistas que aún no sabe lo que será cuando sea mayor. Que cada día sigue aprendiendo y no dejará de hacerlo hasta que muera o pierda la pasión.

Fundador junto a su hermano de uno de los mejores grupos de toda la historia de la música
española: "Radio Futura", se movió sin ningún rubor entre el pop, el rock y los ritmos caribeños. Cuando vio que "Radio Futura" no daba más de sí, decidió embarcarse en un viaje por los ritmos cubanos y afroamericanos y "arrejuntarlos" con el blues; de allí nació "Juan Perro", un trobador de canciones y ritmos.
Después de "Juan Perro", Auserón se volvió a juntar con su hermano para sacar un disco en homenaje a las canciones que desde pequeños les vieron crecer: "Las Malas Lenguas". Un vistazo atrás, para seguir avanzando.

Santiago Auserón, siempre ha sido un músico con inquietudes. Ya hace años ayudo a la compañía teatral catalana "Dagoll Dagom" en el musical "Cacao"; igualmente, exporto junto al artista español Max su canción "El Canto del Gallo" a un comic.

Ahora - bueno casi desde hace tres años -, Santiago Auserón ha querido juntar su todo su repertorio - tanto de "Radio Futura" como de "Juan Perro" - en un único proyecto. Para eso, se ha unido a Enric Palomar - uno de los mejores compositores y arregladores del país - y la "Original Jazz Orquesta del Taller de Músics" para crear un sonido más cercano al Jazz.

Este, aunque lo pueda parecer en un principio, no es un disco de grandes éxitos. Es un disco que demuestra como toda la trayectoria de Santiago Auserón ha ido siempre en una misma dirección y este disco es solo un paso más en su trayectoria.

Os dejo como acompañamiento el video del "Canto del Gallo". Mezclando las ilustraciones de "Max", con la música de "Radio Futura".





Y con "Veneno en la piel" con la "Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona".

Le Punk: No disparen al pianista

Hace un par de semanas en el programa de La 2: No Disparen al Pianista realizaron una actuación en directo Le Punk. Hacía mucho tiempo que no los escuchaba y estuve como una semana intentando encontrar el disco que tenía suyo. Como en algún lugar de mi destartalada habitación se encontrará pero fui incapaz de encontrar, tuve que buscarlo de "otra" manera.

No disparen al pianista es su segundo L.P. de estudio. Este grupo que mezclan swing, tango y rock and roll se apoyan con unas letras mordaces y ácidas con una gran musicalidad. Ahora mismo están grabando el que sera su tercer L.P. Además del disco que hoy os presento, también tienen su primer L.P.: La logia de la canalla; y un E.P.: Dos puñaladas a Gardel y otros tres delitos.

Aquí os dejo el vídeo del single La Virgen de la Soledad.

De Pedro: De Pedro

Jairo Zavala es conocido sobretodo como uno de los fundadores de ese pedazo de grupo que es Vacazul, además también colabora habitualmente como guitarrista con Amparonoia. Ahora, se ha decidido a empezar su carrera en solitario como De Pedro con un disco que se llama igual: De Pedro.

Este disco mezcla con mucha elegancia los ritmos cubanos, con el blues, la música de autor, entre otras fuentes sin olvidarse de sus inicios rockeros. Esto junto con su impresionante voz y la colaboración de Caléxico, hacen de este disco de presentación una autentica joya que disfrutar. Todo y que al principio puede parecer que el disco no tiene ningún nexo de unión entre una y otra canción, cada vez que se escucha no se puede evitar quedar prendado del gran talento que tiene este gran artista.autentica joya que disfrutar.

Como no he encontrado ningún videoclip de De Pedro os dejo una colaboración que hizo en Radio 3 junto a Vetusta Morla y David el Indio:



Otro videoclip esta vez de su grupo Vacazul:

Y la aparición del pasado domingo 1 de Junio en el programa de la 2 No Disparen al Pianista:

La Vela Puerca: El Impulso

La Vela Puerca es un grupo procedente de Uruguay. Este es su cuarto disco: "El Impulso" sacado enel 2007. Y su single Frágil.

Jose Ignacio Lápido: Cartografia

Jose Ignacio Lápido - ex miembro de 091 - ha sacado nuevo disco: Cartografía. Aquí os dejo la carátula del disco y el videoclip "Cuando el ángel decida volver".




pd. El videoclip no creo que sea oficial. Pero no esta mal

Vetusta Morla: Un día en el mundo

Estos son Vetusta Morla, un grupo madrileño que acaban de sacar su primer disco de estudio: Un día en el Mundo.